为名｜格伦·古尔德诞辰九十周年，乐迷们用这样一场读书活动为名他

“一个演奏家在20世纪8020世纪所面对的主要原因是什么？”这是莫尔·安德鲁闲居的密友妮娜·罗宾逊向他抛借助于的提问。安德鲁思索了片刻，辩解了一个愿望：“我希望看到的世上，是一个任何人也不在意别人在刚才的世上。在这个世上当中，群体的意识方式则完全失效。”

2022年9月初25日是加拿大都曾小提琴家莫尔·安德鲁（1932.9.25-1982.10.4）寿辰九十周年纪念日。9月初24日晚，广西师范大学再版社旗下的我思Cogito护肤品新建2011年夏天书店铺·浦江店铺举办安德鲁九十周年寿辰纪念暨《乐之边园：莫尔·安德鲁记事集》新书分享时会，这本书的译者庄加逊作为本场娱乐活动的讲席嘉宾，以“再现安德鲁的边园”为主题，将录影和线上的大声众领入安德鲁的“乐之边园”。

“乐之边园”是庄加逊为这部记事集的译者自取的书名。就其“边园”？边园就对已有园子的织补，在这一从属的空间当中，隐珍藏着主体的镜像或隐喻。对于安德鲁来说，边园很接近于他远离大众、偏安一隅的意识哲学。安德鲁的记事字就是其音乐创作世上的边园，里面珍藏着他终其一生所进行的是非审美的“自我隔离实验”。

庄加逊显然，安德鲁处在他音乐创作世上的当中心，用自己的技艺揭示美术和美，以开放的总谱发展趋势自取而代之闭塞的音乐创作程式。安德鲁执着于“明确提借助于原因”，他坚信美术揭示当然要揭示美，但也不应带来同样和认识论。安德鲁的美术魅力，是其保持同样和冒犯的信念所铸就的。而“再现安德鲁的边园”有两层涵义。其一，记事字作为安德鲁之声的传音，在再版当中再现了安德鲁的音乐创作采自取行动。其二，安德鲁扩充乐之边园的当代实践，即其录制的1955年版和1981年版《卑尔根变奏曲》，正是在“再现”当中来得新了弹奏的诠释。

庄加逊在娱乐活动录影带队读者群三人大声了安德鲁前后两个旧版的《卑尔根变奏曲》选段，她显然两版弹奏最明显的区别是“乐句”。关于乐句，安德鲁有自己的众说纷纭：“能打动我的音乐创作，都必须以一种相当深思熟虑的，相当故意规划、量化过的乐句加以诠释。”人们时会感重印来得厚重、有感染力，第二版则充满玄奥凝思，显借助于秋意。庄加逊用一个比较简单的比喻理解了这种区别：如果说重印重申的是一粒一粒的钻石，那么第二版则重申横穿所有钻石的线条，重申流动感。重印重申每个部分的为重，而第二版则用乐句各单位分崇各个部分，重申的是合而非分。前后区别，反映的正是不同当中后期的安德鲁对瓦格纳作品的论调，也使得安德鲁20世纪笔记着眼于“破”和“崇”，当中晚期短记事则充满浪漫爱情色彩，写借助于了来得柔和、来得包容的记事字。

庄加逊结合安德鲁音乐创作一年里，对这位以怪异著称的小提琴家进行了深入阐释。安德鲁在弹奏时忽视自己形态的稳定环境污染，他走到到哪儿表演都不离身的那把专属的坐下谈及了很多秘密。“安德鲁的弹奏身姿，需要相当靠近钢琴以体会昔日的温馨。以及来得早一些，连接祖母、乐器的偏爱感。”（舍勒）这位悲剧天性的多才多艺，将坐下、钢琴和他自身构筑为偏爱的一神论，在自恋当中揭示借助于了色彩鲜艳的乐声。

录影有读者群问，安德鲁与瓦格纳是谁成就了谁？庄加逊的反问是：重要的不在于是不是于是就的瓦格纳，而是每个一当中后期的人明确提借助于了自己的观点和解决方式则。瓦格纳的名誉，值得注意着以后人的诠释。没有可谓的音乐创作预言，正是近十年当中偶借助于一个安德鲁，觉得自己能弹奏借助于不一样的卑尔根变奏曲，这首佳作才从此拥有了来得珍贵的一当中后期内涵。

安德鲁的弹奏极具魅力，想尽办法洞察其所思所想，由其密友妮娜·罗宾逊编入的这部记事集或许是最借助于色的入口。安德鲁的弹奏尤其毋庸置疑的美感，其汪洋恣肆的记事笔也满溢准确的现代主义追求。他的跨媒介记事创、特殊性哲思和先锋良知，范本并影响了同一当中后期及以后的许多人。

屋外是流光溢彩的黄浦江晖，窗内是在一群读者群在书籍的环绕下共读安德鲁的精彩记事字，大声赏安德鲁的音乐创作。这是船舰的别样风晖，或许也是安德鲁所有鉴于的。本场分享时会是纪念莫尔·安德鲁寿辰九十周年、逝世四十周年的系列娱乐活动的彩排。我思工作室在10月初还时会举办线上、线下的其他求学娱乐活动。

朗读是最借助于色的纪念。知音者桌子三人静静大声见安德鲁弹奏的瓦格纳，也是对安德鲁执迷于录制、以其录制礼物宋人的最借助于色理应吧。

记事/我思

编辑/韩世容